Made on
Tilda
Продакшн — это не профессия. Это образ жизни, который либо кормит тебя, либо сжирает.
Рабочая книга о том, как продюсеру строить продакшн как бизнес: продавать, считать, оформлять документы, управлять командой, использовать нейросети, готовить коммерческие предложения, вести производство и доводить проекты до денег на счету.
Авторы прошли один и тот же рынок с двух противоположных сторон. Василий — от клипмейкера и режиссёра до менеджера видеоконтента внутри корпорации, где увидел, как заказчик на самом деле принимает решения. Мелания — от PR-директора ювелирной компании до продюсера, выстроившего в продакшне систему продаж: скрипты, CRM, воронки, работа с возражениями. Когда эти два опыта сложились — родилась эта книга.
Продюсер, режиссёр, победитель Казанского международного кинофестиваля. Прошёл путь от клипмейкера, делающего всё сам, до менеджера видеоконтента в растущей корпорации — и понял изнутри, почему компании выбирают одних подрядчиков и отказывают другим.
Пришла в продакшн из PR — была PR-директором ювелирной компании. Принесла в творческую индустрию то, чего ей всегда не хватало: структуру. Холодные звонки, работа с возражениями, защита коммерческих предложений, CRM — превратила хаос продаж в систему, которая приносит проекты.
Как перестать работать от проекта к проекту и выстроить машину, которая приносит деньги системно.
Почему талант без продаж — это парень с камерой, и как научиться продавать, оставаясь творцом.
Как устроен продакшн с той стороны: за что вы платите, как ставить задачу и на чём нельзя экономить.
Договоры, сметы, чеклисты, скрипты продаж — открыты на сайте, можно копировать и работать.
Шаблоны, чеклисты и справочники из книги доступны на сайте прямо сейчас: полный текст каждого открыт на странице, можно читать и копировать без скачивания.
Книга готовится к публикации. Чтобы узнать о выходе первым — подпишитесь на авторский канал: там анонсы, черновики и закулисье работы над книгами.
Продюсер и управленец: строю команды и системы, которые приносят деньги. Пишу деловые книги и фантастику.
Подробнее об авторе →Эта книга написана двумя людьми, прошедшими путь по обе стороны баррикад. Мной — Василием Голованчуком, и моей женой — Меланией Голованчук. Мила — соавтор этого труда, и без неё этой книги попросту не существовало бы. Но обо всём по порядку.
Продакшн — это не профессия. Это образ жизни, который либо кормит тебя, либо сжирает. Третьего не дано. И мы с Милой прошли оба варианта. На собственной шкуре, без страховки и без права на ошибку, хотя ошибались, конечно, регулярно.
Я начинал как стандартный продюсер. Режиссёр, оператор, монтажёр, сценарист — классический клипмейкер, который делает всё сам, потому что бюджет не позволяет нанять отдельного человека на каждую задачу. Снимал рекламу, клипы, бизнес-видео. Побеждал на фестивалях, попадал на страницы креативных пабликов и глянцевых журналов. Собирал команды, выигрывал тендеры, создавал ролики, которыми гордился. Всё это подробно описано в моей первой книге — «Краткий курс продакшна в России».
Но жизнь — штука с чувством юмора. Причём с чёрным.
Оказавшись в Москве, я был уверен, что здесь-то всё и начнётся по-настоящему. Столица. Бюджеты. Крупные бренды. Я приехал с портфолио, наградами и горящими глазами. А упёрся в стену.
Компании, которые должны были стать моими заказчиками, прекрасно понимали одну вещь: контент дешевле забирать инхаус. Зачем платить продакшну, если можно нанять штатного оператора, штатного монтажёра и штатного SMM-щика? Они так и делали. И я, со всеми своими победами, мощными кейсами и многолетним опытом, оказался в роли таксиста.
Это не метафора. Я реально таксовал. С долгом в полмиллиона рублей, без заказов и без понимания, что делать дальше.
И тогда я сделал то, что любому продюсеру покажется предательством. Я пошёл работать на сторону заказчика. Устроился менеджером видеоконтента в одну из растущих корпораций. Менеджером. После генерального продюсера и режиссёра. Кажется, шаг назад. На деле — лучшее, что со мной случилось.
Потому что именно там, изнутри, я увидел то, чего не видит ни один продакшн снаружи. Я понял, как мыслят люди, которые заказывают контент. Почему они выбирают одних подрядчиков и отказывают другим. Почему менеджер крупной компании скорее переплатит конкуренту, у которого документы в порядке, чем станет возиться с гениальным, но неорганизованным продакшном.
Контент не делается просто так. Контент делается для чего-то. Всегда. И когда создаётся рекламный ролик, к нему нужна ещё фотосессия. К фотосессии — дизайнерские креативы. Креативы запускаются в диджитал-рекламу и на телевидение. Параллельно передаются блогерам. Нарезаются в вертикальные ролики для социальных сетей. Один съёмочный день — и десятки единиц контента, если продумать всё заранее.
А Мила в это время шла своим путём. Она пришла в продакшн из совершенно другого мира — была PR-директором в ювелирной компании. И внезапно привнесла то, чего в нашей творческой тусовке всегда не хватало — структуру. Системный подход к продажам. Скрипты. CRM. Воронки. Всё то, от чего нормальный клипмейкер обычно морщится и говорит «мы же творческие люди, зачем нам эта бюрократия».
Затем, что без этой «бюрократии» творческие люди сидят без заказов и таксуют. Поверьте, я знаю, о чём говорю.
Получилось так, что мы с Милой прошли один и тот же рынок с двух противоположных сторон. Я — со стороны заказчика, понимая, что нужно компаниям и как они принимают решения. Мила — со стороны исполнителя, понимая, как продавать, организовывать и доводить проекты до результата. И когда наши опыты сложились вместе, как два куска одного пазла — родилась эта книга.
Продакшн сейчас переживает такой виток, какого не было со времён появления цифрового видео. Нейросети. Раньше, чтобы снять рекламный ролик, мне нужны были дни. Сейчас на это уходит один съёмочный день. Никакого хромакея. Нейронка делает фон. Нейронка делает музыку. Нейронка генерирует аниматик для питчинга.
И это не значит, что люди стали не нужны. Это значит, что люди стали нужны для другого. Для того, чтобы думать. Машина ускоряет процесс, но идея по-прежнему рождается в голове продюсера. И это по-прежнему стоит денег.
Эта книга — про то, как зарабатывать деньги на контенте. Системно. Не от проекта к проекту, а выстраивая машину, которая работает.
Эта книга — настольная. В прямом смысле. Она должна лежать у вас на столе и открываться каждый раз, когда возникает вопрос. Как посчитать смету? Открыл, нашёл, посчитал. Что сказать клиенту, который говорит «дорого»? Открыл, прочитал, ответил.
Запомните: продюсер — это не профессия для одного человека. Это командная игра. И эта книга — ваш тренер, справочник и страховка одновременно.
С уважением и верой в ваш успех, Василий и Мелания Голованчук
И последнее. Десять правил, которые я бы вытатуировал на руке.
Первое. Сначала договор, потом деньги, потом работа. Без исключений.
Второе. Качественно — всегда. За любые деньги. Как для себя. Каждый проект — визитная карточка. Даже тот, за который заплатили копейки.
Третье. Команда — ваш главный актив. Берегите людей. Платите вовремя. Кормите на площадке. Благодарите после съёмки. Хорошая команда — это годы наработки, а не объявление на HH.
Четвёртое. Клиент должен быть доволен процессом, а не только результатом. Довольный процессом — прощает мелочи и возвращается. Недовольный — не вернётся, даже если результат идеален.
Пятое. Каждый участник съёмки подписывает согласие. Каждый. Всегда.
Шестое. Нейросети ускоряют, но не заменяют. Используйте ИИ на каждом этапе — но ответственность за результат несёте вы, а не машина.
Седьмое. Делегируйте, но контролируйте. Отпустить контроль — не значит закрыть глаза.
Восьмое. Документы — ваша страховка, а не бюрократия. Каждый подписанный документ — кирпич в стене вашей защиты.
Девятое. Учитесь продавать. Даже если вы — творец. Особенно если вы — творец. Талант без продаж — парень с камерой.
Десятое. Платите за софт. Уважайте чужой труд. Люди создают программы, музыку, шрифты, стоковые кадры — так же, как вы создаёте видео. Они тоже хотят есть.
За десять лет я совершил, наверное, все ошибки, которые можно совершить. Некоторые — дважды, для закрепления. Чтобы вам не пришлось повторять мой путь — вот список того, что делать не надо.
1. Начать работу без подписанного договора. «Ну мы же свои, потом подпишем.» Потом — не подпишут. А работа будет сделана. За ваш счёт.
2. Не подписать согласие на использование материалов с моделями. Один иск — и вы потеряете больше, чем заработали за год.
3. Экономить на кастинге и взять «сына заказчика». Результат будет второсортным. Но заказчик никогда не признает, что его ребёнок в кадре — причина провала. Виноваты будете вы.
4. Не сделать бекап модели. Основная не пришла. Съёмочный день оплачен. Команда на месте. А снимать некого.
5. Не фиксировать ФИО людей в кадре. На монтаже понадобится подпись под портретом — а вы не помните, как зовут третьего слева в синем пиджаке.
6. Критиковать прошлые работы заказчика. «Ну, предыдущий подрядчик у вас, конечно, был так себе…» — и вы только что оскорбили человека, который его выбрал. А этот человек — ваш клиент.
7. Назвать цену ниже рыночной, чтобы забрать проект. Дешёвый проект — это дорогой урок. Вы демпингуете рынок, лишаете себя маржи и создаёте у клиента ожидание, что качественный контент стоит копейки.
8. Не учесть форматы размещения при планировании съёмки. Сняли шикарный горизонтальный ролик. А клиенту нужна вертикаль для сторис.
9. Забыть про питание команды. Голодная команда — непродуктивная. Именно на этом экономят в первую очередь. И именно из-за этого к четвёртому часу съёмки все злые и делают брак.
10. Не сделать вызывной лист и тайминг. «Разберёмся на месте.» На месте — хаос. Три человека ждут четвёртого. Пятый уехал не на ту локацию.
11. Не проверить материал на площадке. Приехали домой, открыли файлы — а там бракованная запись, битая флешка или не та экспозиция на всех кадрах. Пересъёмка — за ваш счёт.
Это фрагмент. Полная книга — скоро в продаже.
Узнать о выходе →