Краткий курс продакшна в России

Что такое продакшн

Продакшн — процесс создания творческого продукта в кино, телевидении и музыкальной индустрии. То есть производство.

Продакшн делится на три элемента, из которых создаётся целостный аудиовизуальный продукт.

1. Препродакшн

Подготовительные действия к активному съёмочному процессу. Предпроизводство начинается с момента заключения договора или получения технического задания. Музыка, сценарий, локации, кастинг — лишь малая часть этого процесса.

Заключение договора; создание визуализации. Написание сценария; создание раскадровки.

2. Съёмочный процесс

Фаза активной работы с привлечением наибольшего количества персонала и оборудования.

Подготовка помещения, модели и оборудования; съёмка.

3. Постпродакшн

Процесс обработки полученных материалов. Постпроизводство — это склейка всех элементов воедино, работа с ними для улучшения восприятия, создание целостной формы продукта.

Проверка исходника; цветокоррекция. Создание спецэффектов; монтаж. Инфографика; акт сдачи-приёмки.

Кажется, проще простого. На деле же это очень сложный творческий и трудоёмкий процесс, правильная организация которого требует опыта. Плюс бюрократическая волокита с документацией. Если вкратце, то всё связано между собой. Абсолютно.

Я, Василий Голованчук — режиссёр, оператор, монтажёр, сценарист и продюсер. Есть слово, которое объединяет все эти профессии в видеопродакшне — клипмейкер. Ни в коем случае не путать с понятием видеограф.

Содержание этого курса рассчитано в первую очередь на художественный продакшн — для клипмейкеров, которые хотят создавать рекламу, музыкальные клипы, бизнес-видео, мотивационные ролики, food- и fashion-фильмы.

Начнём мы с ввода в профессию клипмейкера. Даже если вы таковым и являетесь — это поможет вам проще объяснять людям суть вашей работы, отдельной от других профессий в профессиональном видеопроизводстве.

Клипмейкер

Сразу отмечу, что клипмейкер — это специфическое и многозадачное направление. Режиссёр-клипмейкер и режиссёр в кино — это разные специалисты. То же самое касается всех остальных участников съёмочной группы в кино и клипмейкинге: операторов, продюсеров и т. д.

Клипмейкер — это художник с музыкальным вкусом и слухом, способный к организации, имеющий навыки в режиссуре, драматургии, операторском мастерстве и монтаже видео. Профильное направление — создание рекламных роликов и музыкальных клипов — продакшн.

Клипмейкера можно назвать универсальным специалистом, который занимается одновременно творчеством и менеджментом. Он разрабатывает идею и стиль; выстраивает кадр и руководит съёмочной группой: операторами, осветителями, хореографами, сценаристами, постановщиками, стилистами; как режиссёр видит общую картину; создаёт сложное и уникальное видео из разных элементов. То есть произведение.

Продукция клипмейкера — это микс органичного сочетания музыки, кинематографа, дизайна, монтажа и компьютерной графики.

Почему в курсе продакшна мы говорим о профессии клипмейкера? Именно клипмейкеры — основа современного творческого продакшна. В киноиндустрии есть кинокомпании, создающие полнометражное и документальное кино. В телевидении — телекомпании с передачами и шоу. Продакшн — это клипы и рекламные ролики.

И если вы ещё не режиссёр, работающий с полными метрами или документальным кино, не оператор-постановщик больших картин, но уже создающий небольшие произведения с уникальной сюжетной составляющей — то вы клипмейкер.

Для комфортной работы вам необходимо профессионально ориентироваться сразу в нескольких областях: в продюсировании, в организации съёмочного процесса, режиссуре, драматургии и музыке.

Клипмейкер — криейтор с уникальным художественным видением, который интерпретирует любую стандартную художественную модель по-новому, выражая основную мысль стильно, быстро, ярко и чётко.

Узнали себя? Добро пожаловать на курс!

Вы узнаете

• Цены ваших услуг в продакшне. В плавающем курсе валют предлагаю отталкиваться от доллара.
• Как разрабатывается идея видео, зачем отсматриваются локации и как это называется.
• Для чего создаётся визуализация и что это вообще такое.
• Как должен выглядеть профессиональный сценарий и создание раскадровки.
• Где берут серьёзные заказы.
• Как профессионально организовывать работу и подготовиться к ней.
• Для чего необходим кастинг и как он выглядит.
• Где брать музыку и лицензии на музыкальные композиции.
• Услуги дикторов, хореографов, стилистов, моделей.
• Подробно о персонале в съёмочной группе.
• Сложности и нюансы аэросъёмки и видео 360°.
• Монтаж, колористика и графика — услуги и программы.
• Почему ваше объединение должно быть юридическим лицом (ООО или ИП).
• Как профессионально рассчитать смету для торгов или коммерческого предложения.

Получение крупного заказа

Тендеры и рекламные агентства

Основной способ получения крупных заказов в России — это тендеры и рекламные агентства. То есть — участие в торгах. Да, в основном именно в тендерах уходят крупные заказы по адекватной цене.

Обязательно необходимо зарегистрироваться как юридическое лицо. Как минимум у вас должен быть открыт ОКВЭД 59. В идеале — расширенный набор ОКВЭДов для видеопроизводства, рекламы и IT.

Для попадания на платформу нужно собрать вагон и маленькую тележку документов, обзавестись электронной подписью и специальным счётом в банке, а также свободными деньгами для входа в торги. Кажется страшным, но разобраться можно. При принятии решения лучше внимательно изучить приложенную документацию — там может оказаться, например, пункт обязательной трансляции вашего продукта.

Рекламные агентства

Агентства — самая частая «прослойка» между заказчиком и исполнителем. Их дело — общая рекламная стратегия, а ваша работа — создание ролика по их техническому заданию. Чтобы агентство обратило внимание на ваш продакшн и пригласило на конкурс, необходимо качественное портфолио. Поверьте, лучше шоурила об этом ничего не расскажет.

Вы — клипмейкер, не видеограф. Это важно. Вы обязательно должны быть в продакшне — в своём творческом объединении с другими клипмейкерами и узконаправленными специалистами индустрии. Только с таким подходом можно выйти на заказы с бюджетом более 1500 $.

Есть запрос! Что делать?

Допустим, к вам обратился клиент, которому нужен рекламный ролик на 30 секунд. Профессиональный, полноценный видеопродукт. Вам нужно в первую очередь определиться: вы занимаетесь продакшном профессионально или как хобби.

Если хобби — и у вас помимо этого есть другие, не менее важные дела — то отказывайтесь от заказа. Скорее всего, вы просто не справитесь с нагрузкой: производство качественного видео отнимает большое количество времени и сил. Это специфическая работа, которая должна достойно оплачиваться.

Если занимаетесь продакшном профессионально — гарантирую, это пособие станет лучшим помощником в расчётах. Я сам обращаюсь к этому руководству при формировании цен на заказы. Далее — конкретные цифры стоимости услуг, наименования профессий и советы по работе с договором. Договор — это ваша страховка.

Препродакшн

Сначала договор, потом деньги, потом работа.

Обязательной частью препродакшна сделайте заключение договора: «Договор на оказание услуг по созданию аудиовизуального произведения». Неважно, вы частное лицо или юридическое, оплата на бартерной основе, наличный или безналичный расчёт — всё должно быть прописано в договоре.

Договор — ваша страховка. Он заключается всегда. Этот документ — единственное основание для оплаты ваших услуг и услуг вашей команды. Все нюансы прописываются в договоре:

• адреса электронной почты для фиксации отчётных точек по этапам исполнения;
• мессенджеры для общения по проекту;
• возможность передачи материала через облачные хранилища;
• другие важные условия работы.

Каждый элемент предпроизводства лучше прикреплять к договору в качестве приложения с подписями обеих сторон. Именно элементы препродакшна в деталях и полностью отражают будущий продукт, переходящий из интеллектуальной ценности в материальную.

Идея и её разработка

От 100 $. Чтобы понять, что вообще вы будете рекламировать — изучите информацию о продукции, услугах или событии. О компании, нанявшей вас. Прикиньте целевую аудиторию.

Далее — разработка идей. Их должно быть несколько. Конечно, у вас будет основная, но не факт, что она станет «той самой». Так что подготовьте несколько концепций. Говоря профессиональным языком — логлайн: одна идея — одно предложение. За каждым логлайном должен быть синопсис — расширенная версия идеи, которая ответит на все вопросы заказчика по будущему сценарию.

Допустим, вам предлагают снять рекламу для гонок. Заказчик, скорее всего, представляет мускулистых мужчин-моделей, садящихся в гоночные машины. Но вам, как профессионалу, необходимо мыслить шире. Оставьте устаревшие идеи региональному телевидению. Клипмейкер представит двух черепах, выползающих на стартовую решётку. Или что-то в этом роде.

Это режиссура и искусство сценарного мастерства. Достойные деньги платят за креативность, а не за банальность. Может, вы не помните, но Россия десятилетие делилась на «Виллурибо» и «Виллубаджо» благодаря рекламе моющего средства. Изучайте историю рекламы и вдохновляйтесь!

Сюда же входит стоимость поиска референсов — примеров чужих работ, элементы которых берутся за основу: подача, графика, цветокоррекция. Позже это станет элементами визуализации.

А ещё не стесняйтесь обращаться к нейросетям. Чем креативнее вы поставите задачу искусственному интеллекту, тем удивительнее будет результат. Бизнес не прощает проволочек: либо вы пользуетесь нейросетями, либо становитесь динозаврами, отказавшимися принять новую реальность.